姜文最爱的片子是《子弹》吗?
貌似我们都错了。
1995年,中华国内开始着手引进分账式的“每年十部入口大片”。
这是中华片子市场化的开端。《阳光》与中华上世纪90年代的文化环境形成过一次影响深广的互动,破纪录的25万尺胶片创下了1995年中华最高票房记实,在全国票价5块钱的情况下进账5000万元票房。除了票房的成功,这部片子更是一路连获嘉奖,荣获了第51届威尼斯国际片子节最佳男演员奖(夏雨);第33届台湾片子金马奖最佳影片、最佳导演(姜文)、最佳男主角(夏雨)、最佳摄影(顾长卫);新加坡国际片子节最佳男主角奖(夏雨);《年代》周刊甚至绝不吝惜的评价该片为:“中华导演姜文的《阳光辉煌的日子》堪称是95年度全世界令人赞绝的、至今仍渴想观围观的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中华片子,它的泛起标志着中华片子跨入了一个新的年代。”
5年之后,姜文拍摄了第二部片子《鬼子来了》。
这是一部迎刃而上的片子。
一个日本兵,一个汉奸翻译,落入挂甲台村民手中,有人想杀,有人想放,终极还给了日军,可鬼子仍是屠尽村民,幸存的马大三在日本投降后还想为村民报仇,最后被***戎行判死刑。
《鬼子来了》影像粗砺,表演激烈。离别了童年回忆的姜文把镜头伸入到文史深处,试图对我们的集体记忆来一次颠覆。因为过于犀利,它被海内有关部分列为禁片。
对于《鬼子来了》所遭碰到的处境。姜文对此实在有着忒清醒的熟悉:
“《鬼子》那样的片子你应该要理智地来熟悉,你想把作品拍得那么震撼、那么有挑战性,就要做好预备———会遇到反弹,这种反弹实在也见证了这个电影拍到了一定的分量,要是连这个都不能享受,你根本别拍酱紫的片子。”
然而,《鬼子来了》的资金运作和市场回报,却只能用“糟糕”来形容。姜文对艺术的不断改进,拖期,在内个时候就已经展现无遗。《鬼子来了》的砸钱方来自三方,中博,华亿和华谊。因为戛纳获奖被禁,资金基本谈不上回报。忒多年后,谈起这部片子,王中军都依然觉得心有余悸。
2001年法国《新观察家》周刊曾如斯评价《鬼子来了》:“没有一丝一毫相似于迄今为止来自于中华的任何一种创作特点,它是一部迎刃而上的片子。”
这把利刃同时伤到了姜文自身。那之后他回归演员本身,出演了忒多角色。包括的陆川的《寻枪》。然而那之后,他好像更多地以脾气而出名。不管是《寻枪》风波,仍是后来《理发师》传言陈逸飞被气死。他的昏暗,失意,不公,不平和愤怨之气。好像都化成了他和外界不断争执的心理动力。
忒多年前姜文自问自答——中华最好的导演前三名是谁?谜底是姜文、姜文、姜文。然而那段时期,却让他的自信和自我肯定,围观起来,更像是恃才傲物。
始终认为,2007年的《太阳照常升起》,是姜文四部作品中,最具想象力,最烂漫,也是最老实的作品。
那时期的姜文,已经有了周韵的陪伴,而且,周韵还给他生了一个儿子。
《太阳照常升起》讲的,实在是一种无序,失范和人的失衡。那些超现实的画面出这会儿银幕上:羊上树、衣服平整地漂在水上、人不见了踪影、婴儿在妈妈如厕时掉在铺满鲜花的铁轨上……一切好像都有联系,一切又好像了无联系。
那时的姜文酱紫描述他眼中的片子:
“内个色彩始终在那儿,像一团光似的,一会儿你在它旁边,一会儿它爬你上面,当你追到它的时候,你会发现这根本不是你创作的,是它原本就存在。我三次把电影做完了,变成拷贝在那儿围观,即刻觉得它根本跟我不要紧。这不是我拍的,怎么剪的、怎么弄的我完全忘了,我即刻觉得这东东未必跟我有关系么?未必是我去把它一点一点、从无到有弄出来的么?而且它自己那么有脾气呀,因此我只能小心地去庇护它,去奉承它那感觉。因此,我觉得片子跟创作之间的这个魅力,我始终不能自休,不知道它是个神马情况,不知道它要给我往哪儿带。”
——那口吻,就像在描述他心爱的蜜。