姜文小传

主题: 姜文小传周六十月 22, 2011 2:01 am

在对于姜文的片子艺术作出梳理和评价之前，我们首先要瞧瞧他是一个神马样的人，属于哪一个详细的年代和族群，以及，个性如何从共性中生长而出。

姜文的父亲是军人，母亲是教师。父亲形象酷似王学圻，母亲则相仿斯琴高娃。在《阳光辉煌的日子》里，姜文如愿以偿地请二位扮演了他的父母。他有一个弟弟和一个MM，弟弟後來也成为了演员，这便是姜武。

姜文的家住在东单的一个胡同里，斜对过是一个王府花园，不远就是空政話剧院、中华青年艺术剧院和北京人民艺术剧院。这为他接触演剧艺术提供了便利。更重要的是，按照當时分片上学的格式，很多文化集团的后辈成为了姜文的同学，这里面临他最有影响的一位是同桌英达，以及洪晃。洪晃令姜文见识了章含之酱紫的传奇女性，而英达的父亲英若诚则让姜文领略了北京人艺演剧体系的魔力。

从这些简朴的履历中，可以找到姜文一些特点的根源，这些特点即属于他个人，也展这会儿他的作品中。

他是一个普通干部后辈。即不是高干，也不是高知，而是跟着新中华建立泛起的新阶层——“干部”的后辈。他们的父母在50～60年代因工作迁入北京，成为“新北京人”。他们生长在1960年代的红旗下，树立过完美世界的理想，也经历过血雨腥风的文ge。贫瘠的物质世界、残酷的現實斗争和鸡冻人心的伟大理想，构成了他和他们的心灵。

他又是一个北京人。部队大院和胡同，都有着独特的文化特征。姜文的成长环境，恰恰處于两者的交汇處。他热情，又理性；高傲，又朴实；自豪，又自卑；冲动，又克制。在这些共性较弓虽的特点之外，姜文深深地依恋胡同，高调地称颂胡同，胡同中的一切，是支撑他精神世界的基石。二锅头、酱豆腐、猪头肉、片鞋、茶缸子、军大衣这些胡同旧物经常被提起，也不断出这会儿他的片子中。比起有些轻微见识些洋货便五体投地的人物來說，姜文坚持本位文化的立场，赢得了忒多人的尊重。

和姜文春秋相仿、成长环境类似的有崔健、冯小刚、大侠王朔等，春秋较长的则有陈凯歌、田壮壮、葛优、陈佩斯、濮存昕等。不管他们的个性、言论、作品有多么大的不同，但他们身上都渗透渗出出一种类似的东东——北京干部后辈的气质：宽大旷达乐观，优胜感弓虽，仗义局气，见多识广，忧国忧民，针砭时弊，恋旧，有造反精神，崇拜毛泽某——此种特性几乎也是此辈“新北京人”的共性。在岁月流转，北京精神与风物已面目全非的年代，某些东东在片子中得到特地的展现或者变形的宣泄，好比姜文的《太阳照常升起》、冯小刚的《唐山大地震》、陈凯歌的《赵氏孤儿》、田壮壮的《吴清源》，这些瞧似不同的片子的思惟根源，都有一部门來自于他们心中的北京。

1980年，姜文考入中心戏剧学院表演系本科班。那时的中戏，恰是教授教养黄金年代的开始。新中华培养出大批优秀的学院派教授教养人才，经历了文ge十年的锤炼，前後二十余年教训，在理论上、创作上、教授教养上达到了空前高度的成熟。在文革後的自由空气中，他们积累的艺术经验得以集中开释，1978、80、82、85、87各班，确实是综合实力最弓虽、教授教养成绩最精彩的几个班级。

即使在80班中，春秋最小的姜文也是专业最精彩的一个。他的表演永远惹人关注。在片断阶段，他演出《原野》中的常五爷，能引得观众不去瞧仇虎和金子。在毕业大戏阶段，他演出《家庭大事》中的老爷子，盖过了所有的儿孙。好演员不是捧出來的，是观众用双眼识别出來的——这一点和本日大相径庭。

同时，姜文仍是一个全院著名的刨根问底和逆向思维者。中戏关于此类事情的闻名案例，差未几一半出自与姜文，另一半则出自于李保田。姜文艺术能力多元的另一个故事是：一次在课上，教授批评姜文不認真听讲，姜文转手拿出一个用铁丝捏成的教授的侧面像，說这就是刚才思惟开小差时捏的。

那一卷铁丝，很多年後演变成了他自己绘制的故事板。

1984年，姜文毕业。姜文毕业的成绩不算好。尽管表演课精彩，但形体和声乐成绩都较差。对此，表演教师和形体、声乐教师还产生过争论。毕业後，他进入中华青年艺术剧院工作，演出了《高加索灰阑记》。和大部门报道不同，事实上，这是姜文在青艺几乎独一的一次演出，演的是个小角色，也不算成功。

姜文的事业理想，实这会儿後來的片子银幕上。

姜文毕业後，失去了一次重要的创作机会。这便是周寰導演的TV连续剧《末代天子》。1984年底，这部TV剧即将投入拍摄的时候，溥仪的角色只剩下两个候选人：姜文和陈道明。终极，剧组选择了陈道明。对此，姜文曾经忒有情绪地發表过一些言论。不久，姜文出演片子《末代皇妃》。他的溥仪塑造得忒好，但TV连续剧这种新奇的艺术样式影响力巨大，陈道明亦因之成名。

命运令两个人在数年後再次交错。中华第一部银行典质贷款、赴USA全程拍摄的TV连续剧，原本由陈道明主演。後陈道明因故退出剧组，摄制组转而请姜文演出。这部TV剧是《北京人在纽约》，導演郑晓龙、冯小刚。

《北京人在纽约》是一部在美学和技术上都有忒大立异的作品。因为全部在境外拍摄，作品获得了与海内TV剧完全不同的视觉质感。首次大规模使用运动摄影器材（STEDICAM），使得作品中泛起了大量流畅的长镜头處理。同时，拍摄环境、时长等限制，使得作品中泛起了大量的现编、现改的段落，也成为演员们展现即兴表演技巧的舞台。应该說，这部创作风格杂糅的作品，却出奇的流畅、耐瞧，是和以姜文为代表的演员们分不开的。

姜文在这部戏中的表演，可谓开风气之先。

在人物定位上，姜文打破文艺作品对于艺术工作者的概念化套路，颠覆了文革後对于知识分子无穷拔高的倾向，转而将王启明塑造成一个活生生的“北京人”。姜文用他的社會底子和艺术主张，重新为大提琴手王启明勾画出一幅画像：身陷改革开放大潮，人心思变；音乐人的傲慢与自负，知识分子的清高与无能，北京人的仗义和痞气，遭遇异国社會的愤懑与抓狂；多变的立场，复杂的人道，狂暴与懦弱，失踪与报复；汇集于王启明“这一个”的形象之中。

在人物关系的處理上，姜文使用了闻名的“错位法”。对待妻子郭燕，仿佛父女关系；对待蜜阿春，仿佛夫妻关系；对待女儿宁宁，仿佛蜜关系。这种“错位法”使得姜文在處理大部门戏段时，先天具有了新鲜感和思辨性，使表演好瞧，耐瞧。

在传统的中华学派、“方法派”的演技之外，姜文又采用了部门格洛托夫斯基学派、彼得·布鲁克学派的表演技巧，更加注重即兴创作、直觉创作，以及使用身体姿态传达出信息量。因为TV连续剧长度远远高于片子，《北京人在纽约》中又使用大量长镜头，姜文蛮正视在运动中演戏，使用行进间的各种信息量点示人物性格。期近兴表演的语言设计方面，姜文使用大量水词、结巴、重复的處理，既有个人特点的显露，也有刻意的设计。这些社會的毛边，对于當时追求精确、不容过失的传统文艺观念，具有蛮的**性意义。

《北京人在纽约》播出後，万人空巷。1993年的秋天，全国大批摄制组都会在晚间休止工作，集体收瞧这部TV剧。來自于同行的尊重，是最宝贵的。

在《北京人在纽约》的高峰之後，姜文忒少拍摄TV剧，而是集中精力转到新的领域——片子導演工作中。因此，我们忒少瞧到姜文在TV银幕上泛起。仅有的例子是《我爱我家》、《大宅门》和《大清风云》。

《我爱我家》、《大宅门》是典型的友情客串。在陈家林導演的《大清风云》中扮演皇太极，是姜文21世纪仅有的TV剧创作。在这部作品中，以姜文的形象、气质，将台词說完，人物便已塑造完成，“站着就把钱挣了”。此言并非贬意，可以修炼出弓虽有力的气场——包括形象、气质等诸多方面——是蛮宝贵的，这气场绝非“成名”二字的馈赠，而是不断的“过演员社會”的收成。

姜文和陈道明的“恩怨”，在《建国大业》中得以“了结”，姜文扮演毛人凤，陈道明扮演阎锦文，在“車中密谋”一场中，角力PK，张力十足。内中承载的，更是1／4个世纪的光阴流转——

如果姜文专注地做一个演员，在若干方面的收成或许远比本日为多。但他为自己设下了另一个目标。这个新的目标令他付出了更多的辛苦，也体尝了更多的艰辛。

他，要成为一个導演。

谢飞導演对姜文的评价中有酱紫一句：“很有气力感”。

姜文的气力，不仅仅在于历经苦练，将自己从一个瘦弱的青年锻炼成了一个厚实汉子所表现出的毅力，更在于，他向片子创作的核心位置：導演，發起了挑战。并且不是上去坐一坐便罢了，而是全力要把自己的那一把打造成“金交椅”。

他要做不一般的片子。

至今，姜文的導演作品只有4部，确实部部都不一般。从最卖座的，到最赔钱的；从犯规的，到开立异年代的……此时此刻，彼时彼刻。

《阳光灿烂的日子》台前幕後的故事，已经为人所熟知，一本《诞生》更记实足了剧组的故事。

事实上，在大侠王朔的《动物凶猛》之前，姜文已经制定了若干个拍摄的项目计划，终极变为現實的，却是後來居上《阳光辉煌的日子》。

很多年青的同学对于1990年代并不万分了解。那时节，传统的片子工业已经几乎飘到了尽头，片子厂普遍亏损。民营公司还没有被答应进入片子业。新引进的好莱坞大片猛烈地侵占着大陆市场，摧枯拉朽。香港片子以合拍片的形式打入了大陆制造业和市场，带來了新的观念和模式——直到1997的到來令香港片子全面退潮，蛰伏十年重装上阵。大陆片子创作者中的相當部门，转而进入TV剧领域，创造出大陆TV剧的新年代，影响始终延续至今。

姜文在酱紫一个微妙时刻跻身片子導演的行列，而不是依赖《北京人在纽约》的效应做TV剧大腕，以足谷翁自乐。仅这一点，其人便令人佩服。

那也是一个转型年代。旧观念正在退场但没有退净；新思维已经泛起还没有深入人心；对文史的重述开始泛起但还没有变作主流；和港台的合作广泛展开但没有全面融合；自我小资的片子群体正在形成。同时，片子市场仍然在枯萎中，国产片子失了大多数但愿。

在那样一个失踪的年代，姜文拍摄的这部片子，成为阴霾中的一抹亮色。《阳光辉煌的日子》公映後，获得了各个方面的赞赏。从业界到观众，从官方到民间，从海内到金马、威尼斯、新加坡，喝彩声连连。这部片子不仅仅赢得了一系列奖项，也收成了忒不错的票房，令姜文志自得满，谋划再战。然而，恰是《阳光辉煌的日子》，埋下了日後题目的种子。

挑战题材禁区的成功，令他下一步步子迈得更大。敢破敢立，大破大立，在创作上寻求大胆勇敢突破，一切追求极致——几乎到了忽视客观创作前提的地步。然而，拍摄周期过长、使用胶片过多、预算花销过高的题目，被作品巨大的成功掩盖了。

因果造化，又一部在艺术上忒有特色的姜文片子泛起了，这就是《鬼子來了》。这部影片，在反思文史、主题立意、格调追求、工艺技术等方面均有较大突破，又一次见证了姜文的艺术才华。然而，因为在操纵程序上违背了當时的片子治理条例，这部影片不能和观众见面，姜文也遭受了處罚。

不短的一段时间中，姜文不能执導筒，只好继承做一个表演者。于是，内个曾经创造很多经典形象的优秀演员，又开始展现自己的演技，创造出新的形象。只是，在这个阶段，并不是每一个角色都象前期那样令人称赞。

在成为導演後，姜文依旧不断演出片子，塑造一个又一个人物形象。

不能說每一个都成功，即使最忠诚的姜文拥趸，也会客观得瞧待这个事实。

1993年的《狭路英豪》令姜文找到了一次直接向德·尼罗致敬的机会，在这部几乎直接改编自德·尼罗主演的《午夜疾走》的华语版本中，姜文扮演一位与原作主人公身份类似的警丵察形象，一方面，接承了德·尼罗的诸多表演方法；一方面，进行了大量本土化的创造——在此之前，媒体曾经询问姜文是否崇拜德·尼罗，姜文說明自己在访问USA的过程中与多位USA演员结识（曾与德·尼罗相约但没有见面），他们相互赏识，以同学关系相待，谈不上谁崇拜谁。这篇闻名的长篇访谈登载在《中华片子报》上，展现了中华片子人自尊、自爱、自弓虽的优良心态。

不幸的是，在各种古怪文化的腐蚀下，这种心态在中华片子中已越來越弱。

《宋家王朝》使姜文得到了一座香港片子金像奖的最佳男配角奖，他在影片中扮演孙中山的友人、宋氏三姐妹的父亲：宋查理。姜文的表演基本上是一次对马龙·白兰度的致敬，若干戏段的處理和《教父》蛮相似。尽管篇幅未几，但其演技力压影片中两岸三地所有演员，获奖當之无愧。

《有話好好說》是一部风格奇异的作品。本质上，这是DOGMA95宣言的一次中华实践。導演张艺谋和主演姜文在对“极致”的追求上飘得更远。“第五代”依赖追求极致攻城掠地，登上片子舞台。如今，《有話好好說》中的极致却没有被哪个群体所接受，冷淡收场。姜文在影片中塑造的较劲人物赵小帅，亦少人喝彩。可以說，这部影片公布了“第五代”运动的美学追乞降形式探索告一段落。

周晓文導演的《秦颂》是一部勇气可嘉的片子，几乎也是最早泛起的新概念古装大片。姜文在影片中扮演的嬴政，天然又是一个姜文式的始天子。姜文是最早瞧清社会成败名利残酷关系的片子人物之一，“文史由我所写”也诉出了他的心声。他在塑造人物的过程中融入了个人对于文史、社会的理解，这种演绎方式毁誉参半。2011年，姜文在《关云长》中扮演曹贼，应该就是前次创作的一次延伸。

在何平導演的《天地英雄》中，姜文试图冲击动作类型人物的塑造，扮演西域奇侠李校尉。布鲁斯·威利斯可以做到，姜文也都可以做到——他们都不算帅气，也都没有动作基础。这部雄心勃勃的片子，具有着类型片的全部要素，有着复杂的动作、转变的人物关系、无数壮美的山川江湖，姜文等演员的表演也属竭尽全力，但终极影片票房惨败。既然亮明了贸易片的身份，就必需把票房作为第一指标。姜文在创作之外的收成是，他在这部影片的创作中结识了这会儿的妻子周韵。这部影片中的不少元素也出这会儿姜文之後導演的影片中。

《寻枪》是一个独特的案例。姜文作为主演和监制，创作了青年導演陆川的處女作。姜文在影片中塑造了一个深處中年危机的警丵察马川，他的形体、语言、神情，處處都流露出过度的焦急。不能简朴地認为那就是當时姜文心境的一种外化，但姜文在接下这部影片时必然产生了某种内心的共识。这部影片拍摄过程中，传出若干陆川和姜文关系紧张的故事，也都并不为虚，處于激烈的社會之中，两人必定碰撞冲突。既然作品不错，二人日後又都有更加优秀的作品泛起，便說明那种碰撞是有价值的艺术铸造过程，锤炼了作品，锤炼了艺术之心。

在张元導演的《绿茶》、侯咏導演的《茉丵莉花开》、徐静蕾導演的《一个陌生女子的來信》中，姜文连续尝试离他戏路最远的文艺男中年形象，都不算精彩。尺有所短，寸有所长，姜文在此类创作中确实给人拳拳打在棉花上，發力艰难的印象。在徐静蕾的《我和爸爸》中，姜文客串了一个警丵察形象，内个镜头忽实忽虚，时而有焦点时而失焦，不知道那是不是年青一代影人内心对“姜教授”形象的“印象派”描述。

2009年，姜文演出群星辉煌的《建国大业》，他早早地挑选了戏份未几的毛人凤一角，并且做足了作业，三五场戏，劲道十足，一件服装，一个军礼，一个坐资，均作深入调研和精心设计，在172位演员中属最优秀者之一。

在这之前，姜文已经重拾導筒，拍摄了一部优质的片子。但是，那又是一次和年代失之交臂的纠结经历，给姜文设下了新的考验。

後现代片子创作的枢纽，是精神、認识和世界观。

《太阳照常升起》票房极其惨淡，也没有得到太多正面的艺术评价，一个远远超前于普通大众接受水平的片子，就酱紫变成了不少人奚落揶揄的对象。然而，这部片子必将在未來的岁月中得到重新评价，犹如我们民族的很多事物一样。

姜文要拍贸易片了。只有拍一部成功的贸易片子，才可以扭转数年辛劳副之东流的局面，然而，姜文又不会拍一部向“俗规则”低头的片子。

传说传闻，姜文曾经在《让子弹飞》票房大捷时大呼：“这不是逼着人不認真么？！”假若真的存在如斯言论，指涉的必定是观众对于《让子弹飞》和《太阳照常升起》立场之间巨大的反差——我们但愿这話只是个传说传闻罢了。

《让子弹飞》结尾的小号，就是《太阳照常升起》的那一段。演奏者是哪一位？崔健。久石让和舒楠为片子做的音乐最後没见着几段，让位给了法国人的音效，崔健这段小号倒一五一十又登了一囬场。这就是導演的立场。

《太阳照常升起》遭到了“交口”批判，主要依据是两条：一是票房差，二是瞧不懂。好像票房差和瞧不懂可以成为贬损一部片子的充分理由。如果这个尺度成立，世界片子史上大部门优秀作品都应在烂片之列。

如今，又有多少當初的批判突然变成了當下的“交口”称赞？

《让子弹飞》观赏性忒弓虽，内里的批判精神也不住地往外渗。有人說它在映射中华百年史，多少有些过分；但《让子弹飞》对国民性的嘲讽，到底实其实在。周润發扮演的封建土围子领主，葛优扮演的混江湖买丵官，姜文扮演的落草革丵命军，指涉的意思忒清晰。桌子底下钻出來的山西煤儿子和冒充上海的浦东，二八开对半分的意思，嘲讽的也有趣。一帮人比人脑子、拐胳膊肘子的亢奋劲，像极了面前的成功人士。打开TV上个網，瞧不见枪弹，四處飞的家什忒不少。

如果姜文忙活着讲大道理，作品反倒等闲等而下之；《让子弹飞》显现了姜文的提高与圆熟，努力追求信手拈來、嬉笑怒虐的境界，一切往狠里飘，管他神马人文掌故、江湖黑話、时髦用语，见神马码神马，拼接出一个万花筒世界，人人却又都知道哪个世界在哪里。

《让子弹飞》不是一个好人对付一帮烂人的故事，那么做太西部片；它也不是烂俗恶搞的闹剧，說是疯狂笑剧更适合一些。这片子里能嗅到一些库斯杜里卡、阿尔莫多瓦、昆汀·塔伦蒂诺的味道，但元素都置换成了中华的。按照姜文的秉性和固执，二锅头一定是全世界最牛鼻的酒。视听语言玩得脆，该碎的时候碎该长的时候长。表演极度风格化，让社會化见鬼去吧，神马是好瞧的表演神马就是好的表演。片面纪实美学盛行以來形成的表演弱局，跟着《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《唐山大地震》等影片大为改观，普通观众中意的表演方式，又囬來了。

把鹅城理解为国家的缩影，裸身银民理解为被动员的群氓，意思反倒小了。鹅城是哪里？就是一个空的空间，哪都是，哪都不是。几个人个性刺啦就冲突上了，谁也不让谁，文史就写成了。按照性情行事，结果一定忒差。按照理智行事，就没了文史。現實中的人，却都是两边够不着，于是便形成了热点词汇“拧巴”。姜文也拧巴，于是在片子里一通放枪，噼里啪啦地，也未几切小鬼丧命的镜头，就是放，和《太阳照常升起》如出一辙。《太阳照常升起》里还冒出來一帮半人半鬼的小P孩，《让枪弹飞》连小P孩都没有，一大帮光膀子小个，一人一杆小短枪，“姚鲁”出门迎战，见势分歧错误，转叫一声“跟我來！”令人联想多多。

老二不知怎么就死了，老三没神马道理就飘了，姜文有点怅惘，心里还藏着点坏笑：“小丫的，知道你们跟不到头，當年憋坏的时候还没你们呢。”但是死的就是死了，飘的就是飘了，这个谁也拦不住。谁让浦东就是上海了呢。

《让子弹飞》遇上了好时候，观众口味变重，大批原本晦涩的概念经由大众文化数年洗练产生了通俗表述方式，飘飘忽忽地直入人心。实在，《太阳照常升起》和《让子弹飞》就是一部片子，简称“中年爷们心里那点事”。谁活着，谁就能瞧到。

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